亞利安的音樂盒

昨晚在屏東藝術館有一場台灣合唱團2007的巡迴演出，
本來我是不知道的～但因為我在學校碰到高中時的導師，
問到我實習的情況，說在合唱社幫忙的情形，老師就想起來她有一些票，
於是就給了我一張。

演出的團體是台灣合唱團...很厲害的名字 = =
指揮是吳宏璋，昨天表演的是作曲家吳博明的曲子。
由於是以作家為主的作品發表，所以整場下來並沒有外文的歌曲，
有台語歌像相思雨、春宵吟、媽媽請妳也保重、快樂的出帆、黃昏的故鄉、母親的名叫台灣；
客家歌桃花開、客家本色、一領篷線杉；
國語歌愛之旅、晚霞滿漁船（以上為男聲）、祈禱、感恩的心（以上為女聲），
還有三首原住民歌曲。

以下我來講一下心得...
昨天團長，也就是指揮有講到，這個團的路線主軸就是以「將藝術歌曲普及化、普及歌曲藝術化」為宗旨，
並逐年紀錄台灣各個著名的作曲家，至今累積已有二十多張的作品。
我想要說的是：其實正如他們的宗旨所述，因此他們不會特意追求比較不一樣的詮釋風格與技巧，
走的是中規中矩的傳統路線，把歌唱好，穩定的拍速，一致的情感...
不過在這樣一致的要求之下隱藏了一個難以達成的因素，
那就是：團員年齡差距太大了～從十三歲，到五六十歲都有，
歌唱這種事情，本來就是有好有壞天賦各異；
但是相差太多的年齡，會使得團員對於「音樂性」、「節奏」以及「指揮」的靈敏度有所不同，
因此也就造成了在咬字、咬字完成速度、歌唱速度、還有詮釋方法的不同。
整場聽下來，慼慼擦擦的聲音很多；有時結尾的那個音，會「很固定地」有聽到一個啞掉的聲音...
還有就是男女聲很不平衡，整場下來，如果是要求比較平靜一點的曲子，還有重唱部份較少的，
幾乎都聽見女聲部在帶領整個團 = =" 確實男生人數是少了點，
但這似乎也代表了團員不甚注重聲部平橫的問題。

有些團員的聲音很好，好比在「桃花開」中的那位女高音，
聲音甜美，音質細膩，高處仍有圓潤處。
但是更多的是不了解如何在合唱中「隱藏」自我，只要一到高音就大聲、高亢頻頻顫，
於是形成了他們比較適合來詮釋需要許多「熱情」的曲子，
好比「快樂的出航」這樣的歌曲。

好啦！說了這麼多，你一定想說我空口說白話，沒聽到音樂很不爽。
那我們就來比較一下... :D 昨天他們有在賣歷年現場錄製的作品，一張才兩百，便宜到不行～
不比我當初在愛樂指揮營買的外國專輯，一張動輒500，雖傷本，但頗值得...

我就拿各位曾經的回憶：叫做台灣的搖籃，前面這一段來比較
首先是台灣合唱團的版本




再來是台北室內合唱團的版本




恩...都聽過了嘛？
首先，錄製的場地可能會有影響，這點先建立，
若從唱歌的一致性（同步率XD）來看，台北室內合唱團真的是同步到了一種境界...
不仔細聽，可能會覺得只有幾個人在唱而已...

其次就是含蓄的問題，台灣合唱團只要一到高音或大聲處就會很用力的表現，
而台北室內則否，用較為輕柔的方式表現，這個較為符合詞曲的本義。

最後是主次角色的問題，有唱過的應該都曉得，
一開始是女生部為主，男生為副，賓主關係要搞好，才會和諧，
但是台灣合唱團，女生為主時很努力不說，男生也在後面一直很想冒出來打招呼...XD
聲部的和諧度，我覺得不是很好...

有時候覺得自己由於挑剔慣了，所以無法好好地單純來享受音樂，
合唱不就是要唱得開心，讓聽的人也高興嗎？
我這樣到底是好還不好呢？

真是煩惱阿...